Декоративное изящество Сиены

Декоративное изящество Сиены

Джотто был самым значимым художником Флоренции на протяжении почти всего XIV века, то Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255-1319) был главным живописцем Сиены. В начале XIV столетия Флоренция и Сиена, два тосканских города, соперничали между собой в искусстве.

Сиенская школа живописи считается более консервативной, в картинах ее мастеров особое значение придается декоративности, присущей мозаикам и манускриптам византийского периода. Византийская художественная традиция, восходящая ко времени основания Восточной Римской империг. (330 г. н. э.), формировалась под непосредственным влиянием христианской религии и была призвана способствовать выражению ее ортодоксальных взглядов языком символов и стилизацией изображения.

Джотто, и в меньшей степени Дуччо, развивали более натуралистичный стиль, бросая вызов этой канонизированной традиции. Даже сегодня средневековый город Сиена по-прежнему находится во власти кафедрального собора. Именно для него в свое время Дуччо создал «Маэста» -двусторонний алтарь с более чем шестидесятью сценами, установленный в 1311 году. Дуччо наполняет сцены своего повествования новым жизненным смыслом. В обликах изображенных им святых ощущается движение — они уже не просто чопорно восседают на золотом фоне картины.

Среди других представителей сиенской школы живописи выделяются ученик Дуччо — Симоне Мартини (ок. 1284-1344), братья Пьетро (ок. 1280-1348) и Амброджо (ок. 1290-1348) Лоренцетти. Картины Симоне Мартини привлекали внимание искрящимся цветом, а также изящностью линий; художник был приглашен работать при дворе французского короля в Неаполе, а позже — в резиденцию пап в Авиньоне. Доведенная до совершенства изысканная манера, присущая работам Мартини, доминировала в искусстве Европы конца Средневековья.

Вероятно, братья Лоренцетти также занимались у Дуччо. Однако в то время как Мартини изображал изысканную элегантность, они находились под влиянием Джотто и следовали преимущественно наблюдательному стилю хроники. Между 1338 и 1340 годами Амброджо Лоренцетти изобразил Аллегорию доброго и дурного правления, цикл фресок для Ратуши в Сиене.

Эта сложная по замыслу работа внушительных размеров показала неосознаваемые до того времени возможности перспективы как способа передачи пространства, глубину которого подчеркивает контраст в размерах фигур людей, прогуливающихся холмистыми улицами Сиены.

Аллегория доброго правления (фрагмент), 1338 Лоренцетти

В этой части фрески изображены некоторые уличные сцены, в частности, свадебная процессия и празднование на постоялом дворе. Монументальную роспись Лоренцетти разработал для того, чтобы показать последствия для жизни города и страны как доброго, так и дурного правления.

В центре самой знаменитой работы Дуччо изображены Дева Мария и Христос на троне в окружении ангелов и святых. Среди других персонажей, увенчанных золотыми нимбами, облаченных в богатые одежды, Мария выделяется размерами и насыщенностью наряда ультрамаринового цвета.